La idea a ultimo momento - Evaluación de correciones

Esta semana ha sido bastante intensa. Como mencioné en la entrada anterior, no sabía cómo iniciar una id
ea, por lo que volví a analizar las cualidades espaciales que extrajimos del cubo para ver si, junto con las características del lugar, lograban generar una idea más clara.

Después de pasar todo el fin de semana pensando en una solución sin encontrar un proyecto que me convenciera por completo, finalmente surgió una idea que, aunque no me terminaba de convencer, al menos era más completa. Con esto me refiero a que podía imaginarla en 3D y no solo como una elevación o una planta.

Durante el desarrollo de la maqueta, seguía sin convencerme, pero no lograba identificar qué era exactamente lo que hacía que el proyecto no se integrara armoniosamente con el emplazamiento.

El martes asistí a mi primera corrección de la idea, donde el profesor me señaló que el problema radicaba en que el proyecto estaba demasiado compacto, es decir, demasiado cerrado. Además, no había una relación ni continuidad entre el primer y el segundo piso, lo que hacía que el proyecto pareciera estar simplemente sobrepuesto en el terreno. Esto provocaba que, tanto en croquis como en maqueta, la propuesta pudiera ubicarse en cualquier otro lugar sin responder realmente a su contexto. El profesor me recomendó abrir más el diseño hacia el entorno, interceptar los espacios y generar continuidad entre las distintas alturas. También me sugirió considerar los espacios de transición entre el interior y el exterior, ya que esto ayudaría a que el
proyecto se integrara mejor con el terreno.

Mi trabajo en clase ese día no fue muy productivo, ya que continuaba basándome en la misma idea y solo modificaba las alturas sin reconsiderar su configuración ni la organización de los espacios.

Dado que venía trabajando con un proyecto bastante cerrado y modular, me costó imaginar una nueva propuesta más abierta y con espacios interceptados. Esto contrastaba totalmente con mi primer modelo, donde el primer y el segundo piso estaban muy separados. Además, en ese momento, tenía la idea de que los 120 metros cuadrados debían distribuirse dentro de un cuadrado, sin considerar la posibilidad de repartirlos de otra manera en el espacio.

Pasé todo el martes y miércoles reflexionando sobre la idea hasta que, la noche del miércoles, después de probar varias formas que no me convencían, logré imaginar una distribución en planta que resultaba mucho más coherente que mis propuestas anteriores. A partir de ahí, comencé a trabajar en la idea, desarrollando fachadas y asegurando la continuidad de los espacios.

Durante este proceso, surgieron varias estrategias: organizar las alturas de manera ascendente, generar un balcón interior para interceptar los espacios, compensar las vistas en la parte superior cuando el primer piso estuviera más cerrado y aprovechar la luz indirecta del lugar a mi favor. Todas estas decisiones nacieron de una simple pregunta: "¿Y si le doy más distancia a los espacios?".

La idea fue tan inesperada que esa misma noche realicé el modelo a escala 1:100 e inicié el modelo a escala 1:50.

A pesar de haber avanzado en la lámina y contar con un inicio en la escala 1:50, la noche del jueves tuve que trasnochar para completar la entrega.

El nuevo proyecto se basa principalmente en la variación de alturas, la intersección de subespacios y la distribución ascendente de los volúmenes.

Utilicé todas las características espaciales extraídas del cubo para estructurar la propuesta: la parte más baja es más compacta, y, a medida que se asciende, la configuración se desfragmenta hasta llegar a un espacio más abierto. Como el lugar no recibe luz solar directa, pude aprovechar más las vistas sin preocuparme por la incidencia del sol ni por su impacto en las exposiciones.

El proyecto está organizado de tal manera que el primer piso alberga exposiciones que requieren un espacio interior, mientras que el segundo piso y el intermedio funcionan como zonas de tránsito con diferentes alturas, ideales para exposiciones al aire libre.

Como último detalle, busqué integrar el entorno al proyecto mediante el contraste entre lo configurado y lo no configurado. En el primer piso, los espacios son más cerrados, pero en la parte superior se conserva la idea de exposición abierta. Además, decidí mantener algunos de los árboles ubicados casi en el centro del terreno, en lugar de retirarlos, para demostrar que la organización de los espacios responde a los límites naturales y para generar una experiencia distinta en la zona
de tránsito.

Como reflexión final, considero que este proyecto responde mucho mejor a las características del entorno y establece una relación más clara con el terreno. Esto hace que el diseño se perciba como parte del lugar y no simplemente colocado en él.

Sin embargo, aún quedan algunos aspectos por resolver, como:

• ¿Cómo responde el proyecto a los diferentes climas?

• Organización de los accesos y cómo influyen en el recorrido. ¿Es realmente necesario contar con dos accesos o sería mejor reducirlo a uno?

• Representación gráfica de las exposiciones interiores y exteriores en la lámina, ya sea mediante croquis o esquemas.

Para cerrar esta extensa reflexión, debo decir que este proyecto me gustó mucho más que el anterior. Creo que ahora sí logré responder a las exigencias del terreno y su relación con el diseño. Visualmente es mucho más atractivo, aunque todavía hay algunos temas que requieren mayor desarrollo.

Espero obtener buenos resultados con esta entrega. En caso contrario, me quedo con la satisfacción de haber enfrentado y resuelto un cambio drástico en el proyecto, algo a lo que nunca me había enfrentado antes, pero que logré sacar adelante y presentar con éxito. 💫