Trece trucos (para sobrevivir)

Bueno, en esta entrada les contaré un poco de lo que yo comprendí y considero importante del libro Trece trucos de Arquitectura de Alberto Campo Baeza.

El autor nos habla de mecanismos que ayudan a crear una arquitectura “más precisa y más hermosa”. Él marca una diferencia entre lo que es una idea y un mecanismo, ya que la primera es el concepto central del proyecto, mientras que los mecanismos son herramientas que se utilizan para crear o hacer posible esa idea.

Mecanismos vs. Ideas

Los mecanismos son lo concreto, aquello que ayuda a materializar la idea; son las herramientas que hacen que esta sea tangible.

Un ejemplo que da el libro es la idea de un espacio diagonal, que se materializa mediante el mecanismo de conectar dos dobles alturas con un desplazamiento vertical.

Compresión y dilatación

La compresión se produce cuando un espacio tiene una altura vertical reducida en comparación con lo normal y se combina con una mayor dimensión horizontal. Esto genera en la persona una sensación de compresión a causa de la cercanía con el techo.

A diferencia de esto, la dilatación produce la sensación contraria: los espacios presentan una gran altura (incluso una doble altura), haciendo que el usuario se sienta más pequeño.

El autor menciona la importancia y el gran efecto que puede provocar la combinación de ambos, ya que obliga a la persona a pasar por un espacio comprimido para luego ingresar a uno dilatado, generando un contraste que acentúa la percepción de cada espacio.

Línea vs. plano

En este mecanismo, el autor explica cómo la perspectiva desde la que se observa un plano puede determinar si se percibe como plano o como línea.

Como dice el texto, un plano horizontal elevado hasta la altura de los ojos del observador deja de percibirse como plano y se convierte visualmente en una línea recta.

Además, el autor propone que el plano horizontal elevado no es solo una plataforma, sino el límite que separa dos conceptos:

• Lo estereotómico: pesado, ligado a la tierra, masivo y continuo.

• Lo tectónico: ligero, fragmentado, móvil y discontinuo.
  

  

Subrayar vs. enmarcar

Cuando se presenta un paisaje lejano se pueden tomar dos posturas: subrayar o enmarcar.

• Subrayar se logra mediante un plano horizontal elevado sobre el cual se posiciona la persona. El borde del plano genera una línea que subraya la vista, haciendo que parezca más cercana.

• Enmarcar se logra abriendo un hueco o una ventana en un muro, lo que genera que el paisaje se objetive, convirtiéndose en una especie de “cuadro”. Al ser enmarcado por la sombra del interior, parece alejarse y adquirir más importancia por sí mismo.

En resumen, subrayar el paisaje hace que se acerque, mientras que enmarcarlo enfoca un sector o una vista específica según la forma y posición de la apertura.

Espacio diagonal

Este mecanismo busca crear una tensión y conexión diagonal en el espacio a través de la articulación de dobles alturas.

El autor menciona tres tipos: simple, compuesto y concatenado.

• Espacio diagonal simple: en un espacio de doble altura, se genera una diagonalidad elemental al abrir un hueco en el punto más alto para que la luz lo atraviese.

• Espacio diagonal compuesto: se logra al unir dos espacios de doble altura, desplazando uno verticalmente para que compartan una altura simple. Esto genera una diagonalidad muy potente. El autor lo resume con la frase 

“2 + 2 son mucho más que solo 4”.

• Espacio diagonal concatenado: añade un tercer espacio de doble altura con un nuevo desplazamiento vertical y un giro de 90° en planta, produciendo una diagonalidad en espiral. El autor menciona

“2 + 2 + 2 son mucho más que solo 6”.

Estereotómico vs. tectónico

Son dos conceptos recuperados por Kenneth Frampton de la obra de Gottfried Semper, que definen dos formas opuestas de concebir la arquitectura.

• Arquitectura estereotómica: pesada y masiva, parece nacer de la tierra. La gravedad se transmite de forma continua, como en los muros de carga. Busca la luz y perfora sus muros para dejarla entrar.

• Arquitectura tectónica: ligera, ósea y articulada; se posa “de puntillas” sobre la tierra. La transmisión de cargas es puntual y, a diferencia de la anterior, está inundada de luz, por lo que necesita protegerse de ella, velando sus huecos para controlarla.

Isotropía vs. anisotropía

Siendo sincera, este fue el punto que menos comprendí, por lo que lo definiré de manera más textual:

• Isotropía: característica de los cuerpos cuyas propiedades no dependen de la dirección en que se midan.

• Anisotropía: propiedad según la cual las cualidades de la materia varían según la dirección.
  

Aplicación en arquitectura:

La arquitectura ha sido casi siempre anisótropa debido a la gravedad, ya que la planta y la sección son diferentes. Sin embargo, el autor menciona que es posible plantear una arquitectura isótropa, como un espacio cúbico donde las seis caras (suelo, techo y muros) tengan el mismo valor conceptual. El Panteón de Roma es un ejemplo de espacio esférico e isótropo.

Simetría vs. equilibrio

La simetría ha sido una herramienta compositiva constante en la historia de la arquitectura, justificada por la simetría del cuerpo humano.

Sin embargo, el autor cuestiona esta idea, señalando que el cuerpo humano no es completamente simétrico: lo es en su estructura ósea, pero no en sus órganos.

Una variable de la simetría podría ser el equilibrio, ya que muchas obras no son simétricas y aun así resultan armónicas. En la lectura se menciona que, aunque la estructura de un edificio sea simétrica, la arquitectura resultante no tiene por qué serlo.

El autor menciona como ejemplo el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe.

Soñar, vivir, morir

Este mecanismo organiza una vivienda en un orden espacial triple y vertical:

• Soñar: nivel más alto, un espacio para pensar y leer (como una biblioteca), lleno de luz translúcida, como si estuviera en una nube.

• Vivir: nivel principal, donde ocurre la vida cotidiana. Es un espacio transparente, abierto y conectado con el jardín.

• Morir: nivel más bajo, destinado a dormir (“dormir es morir un poco”). Se ubica en el sótano, como una cueva, aunque a través de patios ingleses permite ver el cielo.

La escalera se convierte en el elemento central que conecta estas tres etapas.

Luz sólida y luz difusa

Este mecanismo no busca solo generar contraste, sino perforar un espacio de luz difusa con rayos de luz sólida.

La idea parte de un espacio completamente translúcido (por ejemplo, con una doble piel de vidrio). Luego, se realizan pequeñas perforaciones en la envolvente para permitir el paso de haces de luz solar directa, que atraviesan el espacio y hacen visible el movimiento de la luz a lo largo del día.

Memoria vs. olvido

La memoria no se usa para copiar el pasado, sino como un punto de apoyo para poder dar un paso adelante e innovar.

Para poder soñar, es necesario tener una memoria sobre la cual construir esos sueños.

El autor compone la memoria de cuatro elementos:

• Tierra: la cueva (arquitectura estereotómica).

• Aire: la cabaña (arquitectura tectónica que habla de libertad).

• Agua: el barco (casas que flotan o navegan, como la Villa Savoye).

• Fuego: la ruina (lo que queda tras la destrucción; la esencia de la arquitectura).

El sistema hipóstilo y el orden hipodámico

• Espacio hipóstilo: es un espacio ordenado mediante una trama regular de columnas. El autor reflexiona sobre la posibilidad de un espacio hipóstilo diagonal, donde las diagonales estructurales formen parte del orden, generando movimiento al recorrerlo.

• Orden hipodámico: trazado urbanístico en cuadrícula, con calles que se cruzan en ángulo recto. Su princi
  pal ventaja es la facilidad para parcelar, siendo Manhattan el ejemplo más claro

Manhattan vista en planta

Una idea bien cabe en una mano

Consiste en construir una maqueta tan pequeña que pueda sostenerse en la palma de la mano.

El propósito no es la miniaturización, sino la síntesis: eliminar lo decorativo para materializar la idea arquitectónica en su estado más puro.

Una frase del poeta William Blake que cita el autor resume esta idea:

“Abarcar el infinito en la palma de tu mano.”

Muchas veces creemos que algo tiene valor fundamental en nuestro proyecto cuando, en realidad, es meramente decorativo. Trabajar con modelos pequeños nos obliga a precisar el concepto inicial del proyecto y entender si la idea es sólida o superficial.

Modelo propio

Aunque hoy existen maquetas virtuales en 3D, una maqueta física pequeña ofrece algo que la pantalla no puede: la comprensión directa del espacio y su relación con la luz real, al poder observar cómo incide el sol sobre la forma.

Conclusión

Creo necesario recalcar algunos puntos importantes que menciona el autor: estos trucos no deben usarse como remedios genéricos, sino como herramientas que ayudan a construir ideas específicas de manera eficaz.

El autor presenta estos trece mecanismos porque la arquitectura muchas veces los ha olvidado por ser obvios, y considera necesario recordarlos.

A menudo creemos que una idea puede servir para muchos proyectos, pero en realidad cada idea es adecuada solo para un encargo específico. No existe una receta universal para crear un buen proyecto.

Por eso me parece interesante cómo este autor muestra “trucos” que ayudan a encontrar una idea propia para cada proyecto, sin ofrecer respuestas genéricas. Estos mecanismos nos permiten generar y descubrir soluciones diversas, sin repetir resultados, pero con un mismo proceso de reflexión e investigación de la idea.

Espero que no se les haya hecho muy larga esta entrada, pero había muchos puntos que consideraba importantes sobre la lectura y que son muy útiles para la exploración inicial de una idea en cualquier tipo de encargo. Ya que creo que este es uno de los aspectos que más nos cuesta resolver al comenzar un proyecto.